A rajzfilmek továbbfejlesztették ezt a műfajt, és olyan vizuális csodákat hoztak létre, amelyek szinte elképzelhetetlenek voltak a korai filmekben. A Disney 100 éves évfordulójának alkalmából, most összegyűjtöttük azokat a meghatározó technológiai eljárásokat, amelyek alapjaiban változtatták meg a filmtörténelmet.
Az évtizedek során a rajzfilmek számtalan változatos stílusban és formában jöttek létre. Az elragadó karakterek, az érzelmek mélyebb ábrázolása és a látványos vizuális effektek mind hozzájárultak ahhoz, hogy a rajzfilmek egyre szélesebb körben váljanak népszerűvé. Evolúciójuk gyorsan haladt előre, miközben új technikák és stílusok jelentek meg, amelyek átformálták a műfajt. A Disney által alkotott karakterek és történetek az animációs filmek iránti érdeklődést pedig robbanásszerűen növelték.
1. A hang és zene összhangja
Az 1928-as év rendkívül jelentős mérföldkő volt a film- és animációtörténetben, hiszen ebben az évben mutatták be az első rajzfilmet, amely teljesen szinkronizált hanggal és zenével készült. Ez volt a Willie, a gőzhajó. Ez nem csak egy új technológiai korszak kezdetét jelentette a rajzfilmiparban, hanem meg is teremtette Mickey egér, a világ egyik leghíresebb és legkedveltebb figurájának születését.
2. Az animáció színes újítása
1932 mutatták be az első olyan rajzfilmet, a Flowers and Treest, amely a háromszalagos Technicolor eljárást alkalmazta. Ez lehetővé tette, hogy a film három különböző színű filmtekercsből álljon, és ezáltal gazdag és élénk színeket hozzon létre a vásznon. Korábban a színesítéshez más eljárásokat, például a kézi színezést vagy az egy színes filmréteg kettőzését kellett alkalmazni, ami nem mindig volt hatékony vagy gazdaságos.
3. A hangzás térhatású forradalma: az első sztereó alkotás filmen
Az 1940-es év egy másik jelentős mérföldkő volt a filmtörténetében, amikor bemutatták az első sztereó hangzást a mozikban a Fantázia című animációs film kapcsán. A Fantasound névre hallgató technológia forradalmasította a filmhangzás világát, és egy teljesen új dimenziót nyitott meg a filmművészetben. A film hangspórjait három különböző optikai sávon rögzítették, amelyek a vetítés során szinkronban futottak le a filmképekkel. Ez lehetővé tette a térhatású hangzás létrehozását a moziban, és a nézőknek úgy tűnt, mintha a zene és a hangok térben mozognának. Ez az élmény forradalmian új volt a filmek számára, amelyek addig csak mono hangzással rendelkeztek.
4. Toy Story, a számítógépes animáció új korszaka
Az 1995-ben bemutatott Toy Story megmutatta, hogy a számítógépes animáció nemcsak a gyerekeket szórakoztathatja, hanem minden korosztály számára élvezhető és elgondolkodtató művészeti forma lehet. Az alkotók egyedülálló módon alkalmazták a számítógépes animáció technológiáját, hogy a játékfigurák mozgását, mimikáját és karakterfejlődését életszerűvé tegyék. Azóta számos számítógépes animációs film követte a példáját, és ma már ez a technológia elengedhetetlen része a filmművészetnek.
5. Tarzan: az első film, amelyet kizárólag digitális technikával készítettek
1999-ben a Tarzan volt az első olyan film, amelyben a karakterek és az elemek kizárólag digitális technológiával készültek, és ennek köszönhetően a mozgásuk és viselkedésük is lenyűgözően valósághű volt. A film elkészítéséhez a legmodernebb digitális technológiákat használták, amelyek lehetővé tették a háttérképek és karakterek részletgazdagabb megalkotását. Az egyik legemlékezetesebb jelenet, amikor Tarzan és Jane a liánokon ugrál, amely lenyűgöző akciójelenetek sorozataként volt megvalósítva, és amelyben a karakterek dinamikusan mozogtak a dzsungelben.
Forrás: The Walt Disney Company
